jueves, 17 de octubre de 2013
TEMA 10: DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA EN INSTITUCIONES CULTURALES
Françoise Barbe-Gall en
“Cómo hablar de arte a los niños” nos sugiere que lo más importante a la hora
de hacer la visita al museo es que los niños la vean como una excursión y no
como un deber. También propone unas sugerencias para orientar la visita a un
museo en función de la edad de los niños:
- -
De los 5 a los 7 años les atraen los
colores vivos y cálidos, siendo el rojo el color que más prefieren,
representaciones reales de cosas que les resulten familiares, donde abunde el
movimiento y exprese emociones. Los pequeños detalles es lo primero que ven.
Hay que tener presente la utilidad de las imágenes que se observan para
aumentar el interés de los niños. A esta edad se identifica que se ve en el cuadro.
- -
De los 8 a los 10 años les atrae obras
de muchos colores y contrastes, con enfrentamientos de héroes y villanos (donde
siempre gane el bueno), obras que despierten emociones en el niño, que muestren
videos distintos. A esta edad podrán leer las fechas de las cartelas. Es la
mejor edad para comenzar a ir a museos. En este periodo las preguntas serán más
incisivas para fomentar la reflexión.
-
-De los 11 a los 13 años muestran interés
por la personalidad del artista y los motivos de la realización de su obra, así
como la técnica del artista y el tiempo de su realización. Comparan las obras
de un mismo autor y buscan símbolos que contengan significados ocultos. En este
último tramo se comenta las motivaciones del pintor y la importancia histórica
de la obra.
Tamariz Sáenz (2002) en
su obra nos muestra que la presencia del arte en la escuela no siempre se
maneja de forma adecuada, incluso los materiales pedagógicos no llegan a ser
bien utilizados por el maestro que imparte esta materia debido a diversos
motivos. Por tanto este autor propone en su libro un análisis del lenguaje plástico a través de
una guía práctica para estudiar obras en el tercer ciclo, dichas guías son editadas
por los servicios pedagógicos del Centro de Arte Reina Sofía y también del
Currículum, que establece unos objetivos, contenidos y actividades que se
ajustan a las necesidades educativas de este periodo. En esta guía se pueden
apreciar tres bloques; en el primer bloque están las actividades previas, que
le corresponde al profesor preparar la visita al museo, en el segundo bloque
las actividades de museo que realizarán los alumnos y por último, en el tercer
bloque las actividades posteriores que
levarán a cabo. Los ejercicios fomentan en todo momento el aprendizaje por
descubrimiento y también la reflexión de los alumnos. El único inconveniente
que se le puede atribuir a esta guía es presuponer que el alumno tiene
conocimientos suficientes para realizar dichas actividades.
TEMA 9. LA IMAGEN COMO RECURSO VISUAL Y LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA
Modos
de ver. Capítulo 7
La publicidad es un medio competitivo que
beneficia en último término al público y a los fabricantes más eficientes… y
con ello la economía nacional.
La publicidad busca que nos transformemos o
transformemos nuestras vidas, comprando algún producto.
Nos convence para que podamos llegar a ser
envidiables. Se induce al espectador-comprador a envidiar lo que llegará a ser
si compra el producto. Se la induce a imaginarse transformado.
¿Tiene la publicidad algo que ver con la
pintura al óleo, que dominó el modo de ver europeo durante cuatro siglos?
En la publicidad hay muchas referencias a
obras de arte del pasado. Las imágenes publicitarias utilizan a menudo
esculturas o pinturas para aumentar la seducción o autoridad de sus propios
mensajes. Estos son algunos campos en los que la similitud de artificios y
objetivos es particularmente clara:
-
Los
gestos de los modelos (maniquíes) y los de las figuras mitológicas.
-
El
uso romántico de la naturaleza (hojas, árboles,
agua) para crear un lugar dónde redescubrir la inocencia.
-
El
especial énfasis sexual de las piernas de las mujeres.
-
Los
materiales utilizados para indicar lujo: materiales grabados, pieles, cuero
etc.
-
El
mar que ofrece una nueva vida.
-
Las
posturas de los hombres que sugieren riqueza y virilidad.
La publicidad es la cultura de la sociedad de
consumo. La publicidad ayuda a enmascarar los
rasgos antidemocráticos y lo que está ocurriendo en el mundo. Sólo reconoce la
capacidad de adquirir, todas las necesidades humanas se subordinan a
esta capacidad.
esta capacidad.
Sólo se reconoce la capacidad de adquirir,
todas las necesidades humanas se subordinan a esta capacidad.
El
trasfondo de la imagen
Según Domínguez (2006), “Aprender a leer
imágenes nos capacita tanto para disfrutarlas como para controlar su potencia
modeladora”. Los publicistas utilizan señales naturales (signos) que serán
aceptadas por las personas al incorporarse al acervo simbólico de una
comunidad.
Los publicitarios saben bien que el color o
forma del envase puede determinar que el comprador opte por un producto u otro.
El artista plástico (pintor, escultor, diseñador o publicista) conoce qué
claves perceptivas y culturales adjudican significados a las formas. Todos
trabajan con diferente intención, pero el instrumento es el mismo. No existe
ningún acuerdo o reglas dentro de la comunidad comunicativa que enseñen a
interpretar las imágenes, no hay un código explícito. Es decir que a partir de
la intención del creador de una obra puede haber quien la entienda y quién no.
Los receptores pueden basarse según
conocimientos generales de códigos y símbolos aunque también influye las
propias connotaciones de cada persona según experiencias, preferencias, etc. El
creador usa estas connotaciones manipulando sus piezas aunque el receptor puede
entender alguna o tal vez ninguna.
Una imagen puede funcionar como palabra, pero
no exclusivamente. Es decir, el dibujo de una casa puedo sustituir
perfectamente el concepto de /casa/ (en el mismo sentido que el vocablo
designa).
Existen algunos niveles de codificación y
decodificación, dentro del análisis formal, nivel natural el color rojo es símbolo
de excitación y según el nivel cultural el rojo: marxismo y el negro luto.
Dentro del icónico, natural el color rojo
(sangre) agresividad y nivel cultural el rojo: peligro, sangre, fuego es un
referente natural de alarma.
Otra forma de saber analizar imágenes es que
los alumnos elaboren carteles, diseñen y rueden spots dirigidos a su edad. Aquí
es donde empiezan a analiza el proceso y se les fuerza a pensar que les
atraería y establecerían códigos generacionales y a descubrir el qué, el cómo y
por qué de cada decisión tomada. El objetivo de esta actividad no sería
aprender a escribir imágenes sino a leerlas ya que el proceso de cifrar y
descifrar que emplean sería el mismo código.
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